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• もし私が峰不二子のような美女に誘惑されて、危険な精神状態に陥ってしまったら・・・
• 聖心女子大学のカフェでカレーを食べた。ピリ辛で、おいしかった( ﾟДﾟ!!)
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• 色本藍、東京藝術大学大学院、美術研究科油画技法材料研究室、修士課程
• ズバリ、彼女は大物になるような気がする(*'ω'*)!!!
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• 八重洲茶寮の企業顧問向け異業種交流会
• アートの世界に逃れる（１）
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• 絵画の起源とされるエピソード
• これは、夏バテ防止にとても良いのではないか
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• 蝶々夫人（１）離れ離れになって3年だが、心変わりは一切ない
• 蝶々夫人（２）くれぐれも安易に「結婚してほしい」などと相手に申し込んで、やりっぱなしにしておかないことだ
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• 1980年代のデジャヴュ、、、
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• 人生楽しんだもの勝ち・・・なるほど！！(*'ω'*)
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• 新年早々、妻家房
• 家督相続と隠居と事業承継と（１）
• 家督相続と隠居と事業承継と（２）
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• モノヅクリベンチャーズCEO牧野成将氏との再会
• 早咲きの桜を探し求めて
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• あんみつ先生の終活講座。4年ぶりに、茨城県県南生涯学習センターに帰る！
• あんみつ先生、終活スナック「めめんともり」の1日マスターをする！
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• 校了と責了の違い
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• 鰻を食べながら、ママ殿に都内の状況を報告(*'ω'*)
• ABCクッキングで、フォカッチャを作る！
• わたしの「テイスティングコメントの作り方」
• WSET3受験対策オリジナル本試験演習問題（１）
• WSET3受験対策オリジナル本試験演習問題（２）
• WSET3受験対策オリジナル本試験演習問題（３）
• WSET3受験対策オリジナル本試験演習問題（４）
• 水戸エクセルのSAZAコーヒー（２）「季節のコーヒー」について
• 犬と料理の好きな美女といえば・・・さんですが
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• 拙著がいまだに平積みされているのをハッケン(*'ω'*)ｵｵ!!!
• 「藤田嗣治の絵画と写真展」。私は男性で、犬好きなので・・・犬好きの女性芸術家の方が好みだ
• きっと、これだ(*'ω'*)　白い粉は、これしかないのだからね！
• 約1年半ぶりに、中村萌さんの個展を見てきた
• 水戸エクセルのSAZAコーヒー（３）アイスコーヒー
• 先週から、茨城県水戸生涯学習センターで、私の終活講座が始まった
• ママ殿、安部雪春画伯の絵をとても気に入る
• 坂東眞理子先生の「祖父母の品格」サイン会＆交流会
• 青山骨董通り散歩（２）
• そろそろ、姪っ子の犬も寒いようだ(*'ω'*)
• ギャラリーSAZAを訪ねて
• アートの世界に逃れる（２）
• You are beautiful, but I am busy
• 2025年の終わり詣・湯島天神
• 2025年、わたしのAfter Christmas Eve
• 良いニュースと悪いニュース、新年の意外な幕開け
• ほう、これからは、関西の時代ですか
• 水戸の大工町の隠れ家的なイタリアンに行ってきた
• 常磐線の断線事故。喫茶店で原稿整理
• 午前中は、水戸平成学園高校に招かれて、1時間ほど、公民の授業（法教育講座）で喋ってきた
• 私の終活講座、定員80名の大会議室は、ほぼ満席だが、、、
• 梅はさぞかし見頃と思ったら、、、
• 小池百合子都知事を初めて見た(*'ω'*)!!!
• 私たちは、どう「漂流」し、どう「漂着」するか
• 观赏四川豆花饭庄的长嘴壶表演
• 日本経済に値上げの第二波がやって来る？
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• 「個人が起業するならニッチ、それに尽きる！」以上
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• 唐突だが、3月末をひとつの区切りとしよう
• 今年の花見は、これでおしまい。。。
• 春休み、姪っ子たちが犬を連れてやってきた
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• このぼくが、執行部ねー(*'ω'*)...
• 今年の東証ペンクラブ会報誌「Pen2026」への寄稿記事について
• わたしの老後、ど～しましょう
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• いつの間にか、常総線が2両編成になっていた
• アーティゾン美術館、クロードモネ展示会
• 最近、私は忙しいので、犬の手を借りたいくらいなのだよ(´Д｀)
• 濃厚なチョコレート味のダークモカチップフラペチーノ
• もったいないですね。あと1枚、チケット、どうしましょうか、、、
• ママ殿、この鰻屋は、大作家池波正太郎の「銀座日記」に出てくる店のようです
• 作家清武英利氏の講演会
• 夏休み、いつものように、姪っ子が犬を連れてやって来た
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• 夏場はアイスクリーム
• 出張の帰り、久しぶりに駅弁を買った
• The story of Tokyo Tarot Museum（番外編）アルフレッド・ダグラスの「タロット（The Tarot）」を読む
• 画家は信念と自由が大事？
• 久井唯花さんの写真展「QUALIA」

■執筆者

加藤光敏

■連絡先

お手数ではございますが、ご連絡される際には、こちらより、お願い致します⇒①会社ホームページ、②事務所ホームページ

久井唯花さんの写真展「QUALIA」

最初、私の眼鏡が曇っているのかと思ったが、そうではなかった。

9月のある日、銀座のソニーギャラリーの写真展を見たときのこと。

ギャラリーの入口の案内板をスマホで撮影すると、光の具合（？）で、こうなった。

私は、不思議な感覚に陥りつつ、展示室の中へ足を踏み入れた。

今回の写真展は、久井唯花さんの「QUALIA」。

まずは、久井唯花さんのアーティストステイトメントを読んでみた。

「色感覚を伴う共感覚の経験を背景に、視覚と非視覚的な感覚が結びつく記憶を記録している。写真を主な表現媒体とし、人それぞれに固有の知覚のあり方を主題に制作を行う。2025年に10年分の記録をまとめた写真集「QUALIA」を刊行」

ボードには、自己紹介のほか、彼女の詩が載っていた。

「わたしの祈りは叶わないまま輝いている

もう二度と、過ぎた日を振り返ることがなくても

もう二度と、ひとと同じものを見ることがなくても

そしてそれらが紙の上でどんなかたちをしていても

その輝きは、失われることはない」

そんなに長居はしなかったのだが、彼女の写真作品は、10年分の記録だけあって、選りすぐりのものだった。

どれもシンプルで、直感的で、印象深く、私はとても満足した。

ソニーギャラリーの次は、雨のぱらつく並木通りを歩き、ノエビア銀座ギャラリーへ。

写真家の林忠彦と齋藤康一撮影の「文士の時代　三島由紀夫と川端康成」である。

お盆休みに、下の写真のような案内ハガキが我が家に届き、ちょっと面白そうなので見に来たのだ。

前提として、ふたりは師弟関係にあり、深い親交があったことが、よく知られている。

順番に写真を見ていくと、昭和45年のある日、パーティーの席で、歓談するふたりの様子を撮った写真がある。

解説文には、宴会の1週間後、三島由紀夫が自決したと書いてあった。

自決なんて、深刻でイヤな話だな、、、(*'ω'*)ｺﾜｰ

三島由紀夫は、昭和45年11月25日、陸上自衛隊市ヶ谷駐屯地で割腹自殺をした。

ということは、写真のパーティーは、11月なかばということになる。

三島由紀夫の葬儀は、築地本願寺で行われたが、葬儀委員長は川端康成が務めた。

そして、三島由紀夫の死から約1年半後の昭和47年4月16日、川端康成は、逗子の仕事場でガス自殺をした。

なるほど、川端康成は、そんな死に方をしたのか(*'ω'*)ｺﾜｰ

ノーベル文学賞受賞者の川端康成が、ガス自殺をしたことは、学校の国語の授業で習ってない気がする。

このあたりのことは、Wikipediaの「川端康成の解説（エピローグ突然の死）」に、詳しく書いてある。

ノエビアの写真展を見た後は、銀座シックスの方へ。

大通りを新橋方面に歩き、ヤマハのビルに立ち寄った。

入口の脇で、傘をたたむと、私のすぐそばの壇上にある、珍しいピアノが目に留まった。

展示されているのは、ヤマハピアノ100周年記念の特注ピアノである。

大正時代のレトロ感があり、装飾的な脚が特徴的だ。

グランドピアノとしてはミニサイズだが、私は、その小さくて美しい顔と身体に強く惹かれた。

音楽は、直感的な芸術である。

余計なこと、難しいこと、深刻なことを考えなくていい。

なので、私は、文学やアートより、音楽が好きだ。

いま、手元に手帳がないのだが、次のコンサートの予定は、11月24日の東京オペラシティーだったか？

ここで、QUALIAとは何なのか説明しておこう。

Wikipediaには、こう書かれている。

「クオリア（英語: qualia〈複数形〉、quale〈単数形〉）または感覚質とは、『脳科学辞典』によれば、感覚的な意識や経験のこと[1]、意識的・主観的に感じたり経験したりする質のこと[1][注 2]。一例として、訓練されたサルの脳に電極を埋め込んで「眼球運動や脳活動からクオリアを読み取る」研究が進められていると同辞典にはある[1]。『広辞苑』によるとクオリアは「感覚的体験に伴う独特で鮮明な質感」であり、「脳科学で注目される」概念である[2]。」

ただ最近はWikipediaより、生成AIの解説の方が分かりやすかったりするので、Geminiでも調べてみた。

「クオリア（Qualia）を一言でいうと、「私たちがある体験をしたときに感じる、主観的で生々しい『質感』や『感じ』」のことです。科学やデータでは絶対に説明できない、あなたの中にだけ生じる「あの感じ」を指す哲学用語です。言葉だけだと少し難しく聞こえるかもしれませんが、具体例と比べるとすぐに理解できます。「Quality」が物事の客観的な「性質」や「品質」を指す言葉として定着したのに対し、「Qualia」は「人間の意識や経験における主観的な性質（Quality）」を指す言葉として使われています。私たちが何かを体験したときに「それはどのような（qualis）感じがするのか？」と問うときの、その「感じ」そのものがクオリアです。」

久井唯花さんの言葉を借りると、「色感覚を伴う共感覚の経験を背景に、視覚と非視覚的な感覚が結びつく記憶」であり、「人それぞれに固有の知覚のあり方」があるものである。

彼女の作品には、光が差し込んでいるが、私たちの脳裏には、何かを想い起こしたとき、一瞬で、そのときの主観的経験や体験に基づく個人的感覚がよみがえるだろう。

それが、クオリアである。

例えば、男どうし居酒屋で酒を飲みながら話しているとして、美人とは～であると客観的学術的に定義してもよく分からないわけである。

感覚的に腑に落ちないからであるが、そこで美人とはクラスメイトの〇〇さんとか、アーティストの〇〇さんというと、彼女を知る男たちは途端によく分かる。

クオリアとは、あるときは、そんな美しい思い出の共有だと思う。

もっとも、思い出は美しいものばかりではない。

主観的で生々しい『質感』や『感じ』が、ゴキブリを触ってしまったときの触感であったり、海外で口に合わない料理を食べたときの「まずい！」という味覚だったりすることもある。

よく例えに出てくるのが、「赤い」という色彩感覚である。

リンゴ（APPLE）の赤というと、リンゴの皮の匂いや、昔食べたおいしいリンゴの甘酸っぱい味を思い出し、良い感じがする。

しかし、赤を血の色として記憶している者にとっては、ぜんぜん良い感じはしないだろう。

ということで、私たちは、なるべく良い思い出を作ることが大事のようである。

最後に、私は、今一度、彼女の詩を読んでみた。

「わたしの祈りは叶わないまま輝いている

もう二度と、過ぎた日を振り返ることがなくても

もう二度と、ひとと同じものを見ることがなくても

そしてそれらが紙の上でどんなかたちをしていても

その輝きは、失われることはない」

画家は信念と自由が大事？

先月のこと。

水戸に用事があり、午前11時に水戸駅に到着した。

午後から、三菱UFJ銀行水戸支店で用事があり、バスで泉町方面へ。

京成百貨店をぶらぶらした後、大通りを大工町方面に歩いた。

筑波銀行水戸支店の少し先に、「テツ・アートプラザ」という新しい建物がある。

カフェ、ラウンジのある、この建物の隣に、美術館が併設されている。

私は、4月に一度入ったことがあるのだが、約束の時間まで30分以上あるので、館内で過ごすことにした。

広いラウンジのすみに、裸の女性の彫刻が展示されていた。

小森邦夫の「あすなろ」という作品である。

解説を読むと、「本作はこの建物が旧三菱UFJ銀行水戸支店として使われていた時代から店内に設置されていたものをもとに鋳造した作品で～」とあった。

要するに、いま私のいるこの建物は、かつて、三菱UFJ銀行水戸支店だったのだ。

右下に、昔の店内のにぎわう様子が写っており、昭和の風景に懐かしさを覚える。

ちなみに、現在の水戸支店は、大通り向かいの古いビルの中にあり、1階がATMコーナー、3階が窓口のある店舗となっている。

もはや銀行は、立派な建物を必要としなくなったのだ。

私は用事があるので、この後、横断歩道を渡り、支店へと向かった。

それにしても焼けるように熱い、、、

日傘を差さなければ、どうかしてしまう...(;´Д｀)ﾊｱﾊｱ

銀行で用事を済ませ、私は、また横断歩道を渡り、クヴェレ美術館へ向かった。

美術館のフロントヤードに、謎めいた真っ赤な置き物があり、ひときわ目をひいた。

が、あまりに暑いので、私は、サッサと館内へ逃げ込んだ。

館内に入ると今度は冷房がききすぎていて、私は寒くなってしまった。

少し休んでから見ることにしよう。

私はトイレを済ませた後、椅子に座り、今回の展示案内のチラシを眺めた。

前回4月に来たときは、日本画がメインの展示会だった。

今回は、7月に展示替えをしたばかりであるが、「日本近代洋画とシルクロードの精華」という展示会だった。

解説によれば、日本の近代洋画家は、①海外で売れた人、②海外留学して日本に戻って売れた人、③様々な事情で海外に行けなかったが日本で売れた人に分かれるのだという。

①といえば、フランスで活躍した藤田嗣治だが、③のような不遇な洋画家もたくさんいた。

彼らは海外の文献を見て、研究をして、自身の洋画スタイルを確立したという。

茨城県水戸市出身の著名な洋画家の中村彜（なかむらつね）は③である。

昔は1ヶ月以上かけて船旅をする必要があり、公衆衛生も悪かった。

彼は病弱で海外に行けなかったという。

そんな中村彜の「ダリヤ」という作品が85年ぶりに公開されたとある。

今から85年前というと、ちょうど太平洋戦争が始まった1941年であり、戦後初公開ということになる。

「中村彝 （なかむらつね・1887-1924年）

茨城県生まれ。1904年名古屋陸軍地方幼年学校卒業。翌年千葉県で療養し水彩画開始。1907年太平洋画会研究所入所。1909年第3回文展入選、褒状。1911年新宿中村屋裏へ移る。1914年伊豆大島に滞在。1915年ルノワールの作品を実見し感銘を受ける。1916年下落合にアトリエ新築。1920年≪エロシェンコ氏の像》（重文）制作。1923年関東大震災被災。以後宗教的画題を描く。37歳で死去。」（クヴェレ美術館解説より）

そういえば、数年前、目白台の中村彜アトリエ記念館を訪れたことがある。

私は、そのときのことを思い出した。

以下、2020/11/03「目白アトリエ散歩」より。

目白駅の改札を出て右へ行くと目白台、左へ行くと目白、下落合である。

目白台の方には、講談社の創業家野間家の日本画の美術館（野間記念館）、細川家の永青文庫があり、主に和物の美術館である。

これに対して、目白、下落合の方には、中村彜アトリエ記念館（なかむらつねと読む）、佐伯祐三アトリエ記念館があり、こちらは洋画の美術館であるが非常に小さい。

住宅地の中に小さなアトリエの建築物があり、保存目的で無料公開されているのである。

空き家にしてしまうと不動産はすぐ傷むので、職員が常駐したり、来館者が出入りしたりする方が保存には良いのだろう。

中村彜、佐伯祐三はともに明治大正期の洋画家である。

中村も佐伯も病気がちで早死した。

なので、それほど目立たない洋画家ではある。

しかし、国立近代美術館の常設展に何点か代表作が展示されており、それが非常に印象的な絵なので、知る人も多いかもしれない。

こないだ、私は都内で用事を済ませた帰りに目白に行った。

駅をおりると3時近くで、駅から近い方の中村彜アトリエ記念館から先に見たのだが、後から行った佐伯祐三アトリエ記念館は残念ながら閉館時間を過ぎていた。

目白駅の改札を出て左へ歩く。

目白通りの商店街を通り、目白病院の少し手前で左折する。

路地を歩いて5分ほどで、住宅地の中に中村彜アトリエ記念館の正門が見える。

なので、それほど目立たない洋画家ではある。

しかし、国立近代美術館の常設展に何点か代表作が展示されており、それが非常に印象的な絵なので、知る人も多いかもしれない。

こないだ、私は都内で用事を済ませた帰りに目白に行った。

駅をおりると3時近くで、駅から近い方の中村彜アトリエ記念館から先に見たのだが、後から行った佐伯祐三アトリエ記念館は残念ながら閉館時間を過ぎていた。

まだ時間があるので、もう少し、クヴェレ美術館の展示作品を見ていよう。

私は、いま歩いてきた展示スペースを戻り、気に入った作品を眺めた。

見上げると、大きな垂れ幕に、このような言葉が書かれている。

「たびたび展覧会をしても、それ自体は満足のいく収入にはならなかった。生活していくために、より実のある何かを始めなければならなかった」（「東洋から西洋へ」兵庫県立美術館2025年より）

なるほど、、、(*'ω'*)ｳ~ﾑ

画家は、効率の悪い手仕事である。

売れないものは在庫となる。

相当高い値段でないと、「満足のいく収入」にならないだろう。

私は立ち止まり、考え込んだ。

より実のある何か、、、それは彼女にとって何だ？(*'ω'*)

続いて、もう少し歩くと、別の画家の言葉として、「画家は信念と自由が大事」というのが書いてあった。

確かにそうだが、信念と自由では生活ができないから、より実のある何かを始めなければならないのでは？

さらにもう少し歩くと、佐伯祐三の作品があり、私は立ち止まった。

私は「目白台アトリエ散歩」の記事で書いたように、佐伯祐三記念館に行きそびれたのだが、今回もうっかり見逃すところだった。

佐伯の絵は、見るからに病んでおり、陰鬱なオーラが漂ってくるものだった。

タイトルは「壁」、油彩画の作品だ。

佐伯は、大正13年、フランスに渡ったが、ヴラマンクから酷評されてしまう。

この作品は、酷評の直後に描かれたものだという。

そういわれると、確かに、恨めしいかんじがする。

続いて解説文には、「正面に据えた古びた建物の壁が強い存在感を放ち、壁面に控えめに刻まれた引っ掻き傷には、後年の看板やポスターの文字表現への萌芽がうかがえる。やがてポスターは、佐伯の激しく複雑な自己の内面を映し出す重要なモチーフとなっていった」とある。

壁に、恨みを込めて何かを描く・・・私は、このようなテイストの壁画作品を、以前どこかで見た記憶がある。

「佐伯祐三（さえきゆうぞう・1898-1928年）

大阪府生まれ。1917年川端画学校洋画部で藤島武二に学ぶ。1918年東京美術学校西洋画科予備科入学,在学中池田米子と結婚。1923年同校西洋画科卒業。1924年渡仏し、里見勝蔵とヴラマンク訪問。酷評を受ける。1925年サロン・ドートンヌ初入選。1926年帰国、一九三年協会結成。二科展に滞欧作出品、二科賞受賞。1927年再渡仏、サロン・ドートンヌ入選。パリ郊外の精神病院で30歳で死去」（クヴェレ美術館解説より）

こういう死に方は、画家には、よくある話である。

美術館やギャラリーを回っていて、昔の画家のプロフィールを見ると、正直、画家というのは、健全に見えても実は精神を病んでいたりして、ロクな死に方をしないものだと、つくづく思う。

その理由は、やはり、「たびたび展覧会をしても、それ自体は満足のいく収入にはならなかった」からだろう。

また、「生活していくために、より実のある何かを始めなければならなかった」が、画家自身には、たいていの場合、その手段がないからだと思う。

もっとも、美人女性画家の場合は、意外と逃げ道があるように思えるのだが。